jueves, 4 de agosto de 2016

TYPOE en el Faena Art Center

Luego de meses de no estar abierto al público, y de mucha incertidumbre, finalmente el Faena Art Center de Buenos Aires, vuelve a abrir sus puertas al arte. En este caso, el turno es para el joven artista norteamericano: TYPOE.



Entrar al Faena Art Center es vestirse de blanco. La mente se relaja con el amplio espacio que propone. Ventanas y puertas elegantes que dominan la hermosa vista de Puerto Madero. Baños y servicios dignos del lujo hotelero. Faena logra que cualquiera se sienta un invitado de honor a una gala. Esto genera que un precio a la entrada sea más que justificado.

De repente, entre el lujo y el amplio espacio blanco, interrumpe un tornado de colores y formas. Typoe nos da la bienvenida con “Forms from life” (Formas de la vida).


La instalación ocupa todo el sector principal y está compuesto por un conjunto de formas geométricas coloridas y de gran tamaño. Algunas figuras se encuentran solas y otras se acoplan para formar una sola estructura. Hay cuadrados en bloques; tubos que dan la alusión a las columnas de las ruinas romanas y arcos que sirven de pasadizos para entrar y salir en este laberinto de formas.

Claramente, hay un guiño a la infancia. Ya sea por el uso de formas geométricas, la utilización de colores y la distribución de las mismas (donde hay estructuras que recuerdan a esas casas que uno armaba cuando era chico con los elementos que contaba).

Pero luego de un rato, sentimos que además de la referencia a una infancia, hay otros elementos que nos observan. Elementos, que poco tienen que ver con la in0cencia. 


En la entrada nos recibe una pieza de color rosa que, rápidamente, uno pasa desapercibido por las demás formas y colores, pero esa pieza es la única que no tiene una forma geométrica. Generalmente, y luego de recorrer toda la instalación, nos percatamos que esa pieza tiene forma de calavera.

También, en la parte superior de varias formas geométricas, se encuentran pájaros negros. Estas aves son parte de la muestra que nos observan todo el tiempo. De golpe, las empezamos a ver en todos lados. 

Estos elementos de muerte los apreciemos sólo después de un rato. De esta manera, se crea la sensación de sorpresa e incomodidad. El artista unifica la infancia y la muerte en la misma obra. Y de repente, se abre un discurso sobre la muerte de la infancia, el dejar de ser niño, la sensación de luto por la pérdida inevitable de la inocencia en la sociedad.


Typoe genera, de manera maravillosa, la sensación de que, mientras disfrutábamos de los colores y las formas, la muerte ya nos estaba acechando. Quizás como la vida misma…



Luis Médici


martes, 26 de julio de 2016

“Alegoría del amor” Angelo Bronzino



La obra no tiene titulo pero se la conoce como “Alegoría del triunfo de Venus” o “Alegoría del amor”. Fue realizada por el artista italiano Angelo Bronzino, pintor oficial de los Médicis, a mediados del Siglo XVI, como regalo de Cosme I de Médicis para el rey de Francia.

Este cuadro representa al amor con todas sus facetas. Desde los placeres que ocasiona hasta las males que acarrea. Cada una de estas facetas están representadas por diferentes personajes que adornan la escena.
No hay una interpretación oficial sobre este cuadro. Existen tantas como años que nos separan de su creación. Esta es la mía.

Como personajes principales se encuentran Cupido (Eros) y Psique, aunque algunos dicen que es Venus.
Según la mitología, Psique era la menor y más hermosa de tres hermanas. Afrodita (Diosa de la belleza), se puso celosa y envió a su hijo Cupido (Eros) para que le lanzara una flecha de oro oxidado, que la haría enamorarse del hombre más horrible y malo. Sin embargo, Eros, al verla, se enamoró de ella y se la llevó volando hasta su palacio desobedeciendo a Afrodita.
En el cuadro se ve como Cupido, sobre un cojín rojo (color que representa a la pasión), se entrega completamente a Psique besándola y acariciándole un pecho, mientras ella sostiene la flecha oxidada con su mano derecha y una manzana dorada en la izquierda.
Ambos representan al amor en sí. El enamoramiento. La rebeldía de enamorarse a pesar de lo que digan o piensen los demás.

A la derecha de ellos se encuentra un niño que va corriendo hacia ellos con un manojo de rosas en sus manos con la actitud de arrojárselos. Posee también una pulsera de cascabeles en el tobillo y una sonrisa gigante.
Este niño representa la manera en que llega el amor a nuestras vidas, como un golpe inesperado de felicidad pura. L sorpresa del amor. Bronzino lo plasma brindándole la actitud de querer arrojarles las rosas bruscamente, rápidamente y sin que se den cuenta. Una gran sorpresa.

Detrás del niño se encuentra una bella niña con un vestido verde, pero que por debajo del mismo, se esconde un cuerpo con escamas, cola de serpiente y garras.
En sus manos lleva un panal de miel y un aguijón escorpión.
Esta niña representa el engaño. Nos advierte que nos podemos enamorar de personas que pueden parecernos bellos seres al principio, pero que luego pueden terminar siendo verdaderos monstruos y destrozarnos el corazón.
Por eso en una mano tiene un panal de miel, con el cual nos seduce para acercarnos, y por el otro un aguijón de escorpión para clavárnoslo por la espalda.
Y algo muy llamativo es que es la única que aparece vestida, quizás porque tiene algo que esconder.

A la izquierda se encuentra un hombre con un gesto desgarrador amarrándose la cabeza y gritando de dolor.
Representa todo lo malo del amor. Como los celos, el amor no correspondido, la infidelidad, el extrañar, el abandono y demás.
Arriba a la izquierda aparece una mujer con un faltante de su cabeza. Dicen que el área que le falta en la cabeza es el área de la memoria.
Esta mujer nos alerta de que en algún momento vamos a querer olvidar a alguien y no vamos a poder.

Arriba a la derecha está el viejo señor tiempo con su reloj de arena en su espalda tratando de tapar a la memoria con un manto azul (el color de la confianza). Una gran imagen: EL tiempo lo cura todo, el tiempo te hará olvidarte de esa persona. Y también puede representar lo malo del tiempo: La rutina y el desgaste en la pareja.
La manzana dorada que posea Psique pertenece al mito del juicio de Paris.
Cuando Venus nació, despertó los celos de todas las diosas, a causa de su gran belleza. Entre las más preocupadas se destacaban Hera (Juno) y Atenea (Minerva). Esto iba a generar futuros conflictos entre los Dioses.
Eris, la Diosa de la Discordia, estaba enfurecida por no haber sido invitada al casamiento de Peleo y Tetis (donde asistieron todos los Dioses) y decidió armar una pelea entre sus invitados como venganza. Fue entonces cuando creó una manzana de oro a la que marcó con la leyenda: "Para la más hermosa". La tiró en medio de la fiesta, y cuando la vieron, cada una de las Diosas empezó a decir que era de ella. Se armó un gran pleito, que tuvo que intervenir Zeus proclamando: " Que esto que lo resuelva Paris". El joven debería decidir quién era la más hermosa de las tres, y por lo tanto, dueña de la manzana dorada.
Las Diosas creyeron que iba a ser un hombre fácil de persuadir y deciden sobornarlo. Hera lo llamó aparte y le dijo: “Si me escoges a mí, te hago dueño de toda el Asia”. Atenea por su lado, le dijo: “Si me escoges a mí, te vuelvo un sabio y hago que ganes todas las batallas que tengas con los griegos”. Y Afrodita lo llevó a un rincón y le dijo: “Si me escoges a mí, te doy a la mujer más hermosa del mundo”.

Paris, sin pensarlo dos veces, optó por la propuesta de Afrodita y le entregó la Manzana de la Discordia.
Finalmente salió Paris a buscar a la mujer más bonita del mundo llegando a Esparta. Tocó en la puerta del palacio de Menelao, que era el rey de allá, y esposo de Helena, precisamente, la mujer más bonita del mundo. Paris decide raptar a Helena, y así se inicia la guerra de Troya.

Leandro y Hero



Hero, era una sacerdotisa de Afrodita que vivía retirada en una torre en Sestos, al lado del mar. Al otro lado del estrecho, vivía un joven llamado Leandro.
En Sestos se celebró un festival en honor de Adonis y Afrodita, donde acudieron personas de muchas ciudades distintas. Leandro vió allí a Hero, de la cual quedó impactado por su hermosura. Juntó coraje, y le confesó su amor, pero Hero protestó al principio, ya que sus padres no le permitirían casarse con un extranjero. Al escuchar eso, Leandro le dijo: "Por tu amor, cruzaría hasta las olas salajes". A partir de ese momento, Leandro cruzaba cada noche el estrecho que había entre los dos amantes sólo para verla.
Para poder llegar a la otra orilla, Leandro le pidió a Hero que colocase una lámpara en la ventana para poder guiarse.
Una noche, el cielo no tuvo piedad y arrebató las aguas con una tempestad apagando la lámpara de Hero. Leandro se perdió y se ahogó en el mar.
Al día siguiente Hero encontró al cuerpo inerte de Leandro en la playa y lo tomó desconsoladamente entre sus brazos. Una ola enorme se los llevó a ambos, para perderlos juntos en la infinidad del horizonte.




"El rapto de las sabinas" Jacques Louis David



Luego de fundar Roma, Rómulo tuvo que solucionar el tema de la falta de mujeres. Para eso, invito a los pueblos vecinos a celebrar una supuesta fiesta deportiva, y en un descuido, raptar a sus mujeres. Entre esos pueblos vecinos, hubo uno solo que llevó a sus mujeres: Los Sabinos.
Poco después de e empezar el espectáculo, Rómulo dio una señal, y cada romano rapto a una Sabina.
Al principio las mujeres raptadas tenían miedo, pero al poco tiempo los romanos lograron convencerlas de que su objetivo era enamorarlas, casarse con ellas, tener hijos, y así, poblar Roma. Las sabinas accedieron rápidamente al encanto Romano.
Claramente, los sabinos juraron vengarse y llevaron a cabo innumerables batallas que fueron ganadas por Roma. Finalmente, Rómulo decide gobernar con el rey de los Sabinos, Tito Lacio, para terminar con el conflicto de género.

"Saturno" por Peter Paul Rubens y "Saturno devorando a su hijo" por Francisco de Goya.


Saturno (Cronos) era el líder de los Titanes y temía que uno de sus hijos lo matara para quitarle el trono (lo mismo que él hizo con su padre Urano). Para evitarlo, a medida que iban naciendo, se los iba devorando uno por uno. Entre ellos ( Deméter, Hera, Hades, Hestia y Poseidón). Pero al nacer Zeus, su mujer no se lo entrega, y lo envía a las ninfas de la isla de Creta para que lo críen. En su lugar, le entrega a Cronos una piedra que es devorada pensando que era su hijo. Finalmente, Zeus crece y vuelve a matar a Cronos, liberar a sus hermanos de su estomago y convertirse en el líder del Olimpo.

"La creación de la vía láctea" Peter Paul Rubens



La creación de la Vía Láctea tiene que ver con una de las tantas historias de infidelidad por parte de Zeus.
Alcmena era una hermosa mujer casada, y para poder poseerla, el padre del Olimpo decidió tomar el físico de su marido. Esa misma noche, Alcmanena estuvo con Zeus y luego, con su marido. Finalmente, dio a luz a dos hermanos: Heracles (hijo de Zeus) y Íficles (de su marido).

Hera, la esposa de Zeus, al enterarse, mandó un par de serpientes a la cuna de Heracles y este las mató a ambas. Ya demostraba su increíble fuerza.
Como el nacimiento de Heracles era un escándalo, Zeus se tuvo que hacer cargo de él. Una noche, mientras su mujer dormía, se lo encajó en su pecho pare que lo amamantara. Cuando Hera se despertó, y vio que tiene encima al hijo de su esposo con otra, lo apartó rápidamente provocando un desparramo de leche que formaría la Vía Láctea.

"El rapto de Proserpina" de Lorenzo Bernini (1622)




Hades es el Dios del inframundo y se enamora de Proserpina (diosa de la primavera) hija de Ceres (Diosa de los cereales, agricultura).
La rapta para hacerla su mujer y reina del infraumundo (Esta es la escena que representa la escultura).
Su madre, Ceres, se pone muy mal al no poder encontrar a su hija y las cosechas se arruinan. Para encontrar una solucion, acude a Zeus quien le pide a Hades que le devuelva a su hija.
Finalmente (y resumiendo) llegan a un acuerdo. Proserpina va a permanecer seis meses con Hades y seis meses con su madre, Ceres.
Los meses que permanece con Hades son los meses más frios: Otoño e Invierno; ya que su madre, por su tristesa, no puede dedicarse a la agricultura. Y los meses que pasa con su madre, son Primavera y Verano, donde se puede cultivar y cosechar. De ahí, que se la conoce como la Diosa de la primavera, porque es el momento del año donde emerje al mundo para encontrarse con su madre.