Las huelgas históricas - Las pésimas condiciones laborales, su inclusión política y el miedo a la revolución como antesala del golpe de 1930.

El modelo agroexportador trajo una explosión económica en la Argentina. La demanda mundial crecía exageradamente. Eso, implicó capturar más tierras (Campaña del desierto) y fomentar la inmigración como mano de obra barata.

Buenos Aires fue testigo de oleadas de inmigrantes que venían a buscar un mejor futuro. Consiguieron trabajo rápidamente pero no en las mejores condiciones, lo que fue llevando a la creación de sindicatos, huelgas y protestas en todo el país, pero principalmente en las ciudades puerto.

Las protestas estuvieron siempre, pero se empezaron a organizar y a ser más combativas desde el inicio del SXX. La FORA marcó el rumbo de tendencia anarquista.

Hay que entender, que el obrero no podía votar. No tenían un partido político que los representara. No lo hubo nunca desde que nació la Argentina. Es por eso, que la única manera de “participación política” era la Huelga. Que no sólo representaba al anarquista, representaba a todos los trabajadores. La diferencia, es que el anarquista inmigrante europeo ya tenía experiencia y el empuje de cómo llevarlo a cabo para lograr mejoras laborales en estas nuevas tierras con un naciente gobierno prospero.

La respuesta del gobierno siempre fue la mano dura. Huelga que había, muertos que aparecían. El miedo del gobierno era la revolución y/o fin del sistema vigente.

Van a ser cinco huelgas (y sus consecuencias) que lograron englobar a las demás generando un impacto mayor en la sociedad y la historia argentina.

La huelga de inquilinos de 1907
La Semana roja de 1909
La semana trágica de 1919
La Patagonia rebelde de 1921

Claramente, las condiciones laborales no eran las mejores y claramente la protesta llegó a un nivel tan elevado donde existía la posibilidad de un intento de golpe de estado como se estaba llevando en otros países. Es por eso, que el estado reprimió duramente y también forzó a las empresas y a los estancieros a mejorar sus condiciones laborales. De esa manera, los trabajadores lograron sus exigencias y el estado/ burguesía evitó una potencial inestabilidad en su sistema vigente.

"SPENCER" (2021)

 

La película se basa en los últimos días de convivencia entre Diana y la familia de su esposo, Carlos. Centrándose en la tensión que llevará al quiebre definitivo de la princesa con la realeza inglesa.

Este conflicto sólo la vamos a ver desde la perspectiva de Diana en toda la película. Y esto es muy interesante, porque da la sensación de que Diana estuviera sola en este gran castillo. La familia real casi no aparece en la película, pero no porque no estuvieran en la casa, sino porque evitaban cruzarse con ella y viceversa.

No existen escenas de otros personajes hablando entre ellos, y menos, hablando de Diana. Por lo tanto, no tenemos ninguna referencia de lo que los demás opinan sobre ella en ese momento tan conflictivo. Solo, a través del control que ejercían los empleados de la reina hacia Diana, podemos darnos cuenta de la postura de la misma: La perseguían para que se vistiera, para que bajara a cenar a tiempo, le clausuraban las ventanas, la perseguían en los campos y evitaban conversar con ella. Todos, menos su vestuarista Maggie. Ella era su confidente junto a sus hijos.

No solo la familia real es su enemigo, la comida también. Casi como un personaje más, la comida está muy presente en toda la película haciendo referencia a su pelea contra la bulimia. Diana lucha contra la Reina, Carlos, el mayordomo, la sopa, Camila y contra ella misma...

Intenta buscar refugio en su infancia.  A través de metáforas de su casa de la niñez y un abrigo de su padre, busca pequeñas caricias de felicidad pasada y explicaciones del presente.

Diana se da cuenta de que la ven bonita y tonta, como a los faisanes que crían sólo para poder cazarlos como protocolo de entretenimiento. Finalmente, entiende cual es el lugar que la familia real esperaba de ella, sin embargo, no los complacerá.  

Un excelente guion que utiliza varias metáforas y elementos de fantasía, pero que no llegan a ser abusivos, y ayudan a  describir el estado mental de Diana. 

La fotografía y la música son dos personajes principales más. Tomas muy cuidadas en los encuadres, composición, iluminación y colores. Y la música, que no es tradicional, termina envolviendo todo para que vaya en el mismo sentido.