La participación de George Martin en las canciones de los Beatles

George Martin, más allá de ser el productor en todos los discos de los Beatles (salvo “Let It Be” que lo termina produciendo Phil Spector) también tuvo una activa e influyente participación como músico en las canciones. Ya sea directamente (tocando él mismo instrumentos) o indirectamente (dirigiendo a orquestas o a músicos cesionistas). Son por estas participaciones que lo bautizaron (merecidamente): El quinto Beatle.

En este gráfico, se puede ver el porcentaje de participación como músico por año:
 

1963-1964 (Please please me, With the Beatles, A Hard Day's Night y Beatles for sale)

El Piano era el instrumento fundamental del rock and roll de los años 50´s. Jerry Lee Lewis, Little Richard, Fats Domino eran sus referentes que lo tocaban.  Sin embargo, ninguno de los Beatles (hasta ese momento)  tocaba el piano.
Por lo tanto, la escases de teclados en una banda con muchas guitarras, motivo a que este instrumento tuviera un lugar privilegiado sin que hiriera susceptibilidades entre los integrantes. 
George Martin había estudiado piano en la Escuela Guildhall de Música y oboe (con la madre de Jane Asher, futura novia de Paul).
Sus primeras apariciones fueron como músico directo tocando el Piano (y en menor medida el órgano Hammond y la celesta). La mayoría son tímidos arreglos y acompañamientos. 

Tocó el piano en: “Misery”, “You Really Got a Hold on Me”, “Not a Second Time”, “Money”, “A Hard Day's Night”, “No Reply”, “Rock & Roll Music”, “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey” y “What You're Doing”. También tocó la celesta en “Baby It's You” y el órgano Hammond en “I Wanna Be Your Man”.

Tuvo una participación directa con un promedio, entre los cuatros discos, del 19.77%

1965- Help!

George Martin va a tocar el piano (y otros teclados) en las canciones de los Beatles hasta el final.  Sin embargo, a partir de 1965, comenzaron a aparecer otros instrumentos de la música clásica pero que no estaban relacionado directamente al rock. Esto género, en un principio, algo de rechazo en los Beatles pero rápidamente fueron convencidos por Martin.
Lo primero que se grabó fue el solo de flauta Traversa en "You've Got to Hide Your Love Away” (tocado por un músico cesionista). Pero lo más importante,  fue el acompañamiento del cuarteto de cuerdas dirigidos por Martin en “Yesterday”. 

Tuvo una participación directa e indirecta con un promedio del 21.42%

1965-Rubber Soul

En “Robber Soul”, no aparecen flautas traversa ni cuartetos de cuerdas. George siguió tocando el piano, el órgano Vox y el piano eléctrico, con el cual da un gran paso como quinto beatle: Toca el solo de “In My Life”. 

Tuvo una participación directa con un promedio del 21.42%

Y acá, tengo que hacer un paréntesis. Estamos tan acostumbrados a escuchar las canciones de los Beatles, que ya las adoptamos como normales en todos sus aspectos. Pero, si escuchamos bien, ese solo de piano eléctrico no es para una canción pop o rock de los 60’s. Ese piano es de estilo Barroco clásico. Los Beatles, de a poco, comenzarán a mezclarse con arreglos de música clásica barroca (responsabilidad de Martin) para crear un nuevo estilo, el cual serán recordados por siempre: Rock barroco.

1966- Revolver

En “Revolver”, George se tomó la revancha y volvió con un octeto de cuatro violines, dos violas y dos violonchelos para “Eleanor Rigby” y  un quinteto de tres trompetas y dos saxos tenores para “Got to Get You into My Life”.
Además tocó el piano en “Tomorrow Never Knows” y el órgano en “Got to Get You into My Life”. Y para no perder el terreno ganado en “Robber soul”, tocó el solo de piano en “Good Day Sunshine”.

Tuvo una participación directa e indirecta con un promedio del 35.71%

1967-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour

Como venimos viendo, el porcentaje de participación de George Martin va creciendo lentamente, pero en Sgt. Pepper's y Magical Mystery Tour, da un gran salto llegando a marcar el punto máximo.
En todo 1967, solamente en “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)”,  “Your Mother Should Know“,  “Flying” y “Baby You're a Rich Man”  no participó como músico. O sea,  de las 24 canciones de ese año, participó en 20.
Tocó el Piano, Órgano, Clavecín, Armonio y Glockenspiel. Y dirigió Cornos franceses, Arpas, violines, violas, violonchelos, chelos, contrabajos, clarinetes, clarinetes bajos, saxofones, trombones, trompetas, oboes, fagots, Flautas dulces y traversas, tubas, timbales, trompas, picolos, fiscornos y cornos ingleses.

Tuvo una participación directa e indirecta con un promedio del 87.55%

1968-Álbum Blanco

Los Beatles estaban disfrutando del éxito de “Sgt. Pepper”, cuando de repente, murió Brian Epstein. Tristes, decidieron escapar a la India para meditar. 
Esa experiencia los influenció en la idea de despojarse de lo material y esto se vio reflejado en su próximo álbum. 

Decidieron hacer lo opuesto a Sgt. Pepper y buscaron la simpleza. Desde la tapa (toda blanca), el título (simplemente “Los Beatles”) y un sonido más acústico y menos barroco.
George Martín tocó el piano en “Rocky Raccoon”, “Good Night” y el armonio en “Cry Baby Cry”. Y dirigió orquestas y a otros músicos en: “Glass Onion”, “Piggies”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Martha My Dear”, “Mother Nature's Son”, “Revolution 1”, “Honey Pie”, “Savoy Truffle” y “Good Night”.

Claramente, la participación de Martin bajó ya que era el concepto de este disco en contraposición con el anterior. De todas maneras, la participación directa o indirecta fue del 36,66%

1969- Yellow Submarine

“Yellow Submarine” fue un disco que se editó como parte de la película lanzada un año antes. Fue más una obligación contractual que un álbum. 

Hay pocas canciones nuevas de los Beatles (que eran las que no habían entrado en discos anteriores). 
En “It's All Too Much” vemos el aporte de Martin con Trompetas y clarinetes en una canción de los Beatles, pero luego, todo el lado B son sinfonías para la película completamente escritas y dirigidas por él. 

No sé, si en la historia de la música, un productor publicó siete canciones enteramente propias en un disco que estaba produciendo para otra banda.

Tuvo una participación directa e indirecta con un promedio del 61.53%

1969-Let It Be

“Sgt. Pepper” había logrado lo que ningún disco de música había logrado. Fue un gran éxito. Aclamado por los fans y las críticas. Habían sellado su sonido rock/barroco con un disco y una tapa acordes a ese estilo. Pero también, llegaron las críticas. 

Sgt Pepper tiene un 92,3% de participación de George Martin. La crítica giraba en que, la gran mayoría de los arreglos barrocos, no habían sido compuestos ni tocados por los cuatro de Liverpool. Esto comenzó a sembrar dudas sobre su capacidad como músicos.

Esta crítica hirió notablemente al ego de Paul y decidió crear un disco en respuesta.
“Let It be”, en un comienzo, se iba  llamar “Get back” (Volver)  porque la idea era grabar un disco como lo hicieron con “Please please me” (volver a tocar en vivo todas las canciones seguidas en una tarde sin otros músicos).

Grabar un disco de esa manera, implicaba que no iba a ver tiempo para orquestas u arreglos complejos. Iban a  ser ellos cuatro con sus cuatro instrumentos tocando en vivo. 

De esta manera, Paul se aseguraba que todos supieran que ellos tocaban y cantaban sin ayuda de nadie. Pero no sólo le preocupaba eso. Además, decidió grabar en un estudio de televisión las sesiones de grabación para que todos supieran que ellos también componían sin ayuda de nadie.
Claramente el “sin ayuda de nadie” era una manera de referirse a George Martin.  El productor sintió este clima hostil hacia su persona durante las sesiones y al no sentir que lo respetaban, decidió renunciar. 

Por eso, el disco lo termina produciendo Phil Spector (Quien sí, coloca arreglos de orquesta sin el consentimiento de Paul. Y es por eso, que en 2003, McCartney sacó “Let It Be - Naked”)

No sólo se fue el productor, también lo hizo el guitarrista. Harrison se marchó al no querer lidiar con la arrogancia de Paul. Pero a diferencia del productor, el guitarrista volvió. 
La vuelta de Harrison trajo condiciones que dieron muerte al proyecto “Get Back” que termina mutando en lo que conocimos como “Let It Be”.

La participación de George Martin fue prácticamente nula.

1969-ABBEY ROAD

Durante la grabación “Let it be”, el clima áspero se fue incrementando y decidieron tomar un respiro para calmar las aguas lo que dejó el proyecto sin finalizar (Lo harán recién en 1970 cuando se termina lanzando el disco ya separados.)

Los Beatles se tomaron vacaciones. Paul y John aprovecharon y se casaron con sus respectivas novias (Yoko y Linda). Y quizás, gracias a esto, ambos volvieron a Londres con paz y ganas de reconciliarse. 
Un día, John le tocó el timbre a Paul y limaron asperezas. Luego, compusieron y grabaron juntos: “The Ballad of John and Yoko”. Fue durante estos días de reconciliación, cuando decidieron llamar a George Martin para grabar el próximo disco.

Martin aceptó pero con la condición de que se trabaje como lo solían hacer antes. Todos aceptaron y se volvieron a ver en Abbey Road. 

Todo salió perfecto. El clima de trabajo fue el ideal y el nivel de composición insuperable. Quizás, todo salió bien porque sabían, en el fondo, que estaban grabando el último disco de la banda.

George Martin regresó como en las viejas épocas y se sentó frente a los teclados. Tocó el Organo HAmmond en “Maxweal silver hammer”, el clavicémbalo eléctrico en “Because” y  el órgano Lowrey en “Sun King”.
También dirigió orquestas y músicos en: “Something”, “Here came the sun”, “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y  “The End”.

Una participación directa e indirecta con un promedio del 50%

George Martin y los Beatles en las sesiones de Sgt. Pepper.

Antes de los años 60s, el productor musical era visto más como un técnico, cual trabajo era lograr que se grabaran bien los instrumentos y las voces. Pero George Martin (y otros colegas) comenzaron a involucrase más en las canciones y sus integrantes logrando que suenen mejor. Y este es el trabajo actual del productor musical. 

Hoy en día, el productor es sumamente respetado, de Igual o mayor manera que los músicos. Si una banda quiere grabar un disco,  lo primero que piensan es a que productor llamar. El mismo, se involucra de la misma manera que lo hacía Martin, pero quizás antes no estaba tan bien visto. George se adelantó a su época. 

Tengamos en cuenta que George Martin había estudiado música clásica y trabajaba con orquestas de música clásica. Ese era su fuerte.  

De repente, en 1962, le enviaron cuatro jóvenes con guitarras eléctricas y un nuevo sonido al cual todas las compañías discográficas rechazaban. Pero Martin aceptó y seguramente nunca había tocado una guitarra eléctrica en su vida.

Creo que George Martin quedó deslumbrado. Fue un admirador de las composiciones de los Beatles. Realmente fue un fan. Y como productor, trabajó intensamente para que esas canciones suenen mejor. Y claramente, su aporte fueron arreglos de música clásica, porque ese era su mundo.

El vínculo entre George Martin y los Beatles es un gran ejemplo del modo actual de trabajo entre productores y músicos. El productor trata de guiar a la banda hacia un mejor sonido y eso puede herir susceptibilidades. Pero no creo que un productor sea el creador de un artista. Los artistas entran al estudio con excelentes canciones pero no pueden saber todo. Hay ciertos arreglos y detalles que ellos no logran ver. Si los artistas hicieran todo, no existirían los managers, técnicos, fabricantes de instrumentos, sonidistas, iluminadores, prensa, etc…

¿Qué hubiera sido de los Beatles sin Brian Epstein? Seguramente hubieran tocado toda su vida en el Cavern. O no, no lo sabremos. Pero él hizo que le mundo los conociera. 

En el caso del productor musical y el sonidista, es más sensible el asunto, porque se están “metiendo” directamente con sus canciones. Por eso esas relaciones de amor/odio.

Entonces, las canciones son creaciones de los Beatles pero es verdad que el aporte “Barroco” dentro del sonido rock/pop es responsabilidad de Martin. Nunca sabremos bien cuál fue el grado de participación de los Beatles en los arreglos. Seguramente, varios fueron ideas de ellos que se los transmitían "tarareando" a Martin para que los escriba y los dirija. 

Lo importante, es que el trabajo de George Martin era lograr que las canciones de los Beatles sonaran mejor, y bien que lo logró.

¿Qué es el éxito?

Hay un mal concepto del éxito. Como si fuera un objetivo laboral a futuro. Y el éxito es comenzar a realizar tu trabajo con tu forma de ser. Confía en tu manera de hacerlo, porque sólo así, crearás un nuevo modo de hacer lo que todos hacen de la misma. Y veras como comenzarás a destacarte y a recibir el reconocimiento de tus pares.

Y no sólo en el trabajo. El éxito es empezar a vivir la vida a tu manera. No es un objetivo a futuro, es hacer las cosas a tu modo en el presente. Recién ahí te sentirás exitoso y feliz.

El éxito no puede comenzar con el reconocimiento de otros, comienza con el de uno mismo.

Confía en vos y ya estarás siendo exitoso.

¿El arte es un trabajo?

Cuando hablamos de artistas, nadie se pregunta de qué trabajan. Parecería una redundancia. Sin embargo, no lo es. Vivir del arte no sólo es difícil hoy en día para un artista desconocido, siempre lo fue para todos. Los más grandes de la historia, no vivían de su arte, o por lo menos, no siempre lo hicieron.

Algunos estuvieron relativamente cerca, como Andy Warhol, Edward Hooper y Man Ray que trabajaron en publicidad o René Magritte en diseño gráfico. Otros más cerca del dinero como Gauguin, que fue agente de bolsa, Paul Cezanne empleado bancario o Monet y Miró que trabajaron en empresas comerciales.

Kandinsky, Luis Noé, Degas y Matisse eran abogados. Y hasta, Kandinsky llegó a ser profesor de derecho. Por lo tanto, también entraría en el rubro docente, como Mondrian que era maestro de primaria.

También fueron parte del sector público. Pollock fue empleado estatal, Francis Bacon agregado del embajador de Francia y Malevich con Schiele trabajaron en el rubro ferroviario de sus respectivos países.

Otros dedicaron muchos años a estudiar una carrera importante, como León Ferrari que era ingeniero y otros se la rebuscaban como podían como Van Gogh que era pastor pero que dependían de la ayuda económica de su hermano.

Poder vivir del arte nunca fue fácil. Sin embargo, no creo que eso sea la condición para ser artista.

En estos pocos ejemplos, apreciamos lo separados que estaban con respecto a trabajos, rubros, épocas y sueldos. Sin embargo, todos están juntos en las páginas de los libros de historia del arte.

Quizás ser artista no sea un trabajo, sino una manera de vivir.

Don Quijote, el héroe.

Don Quijote decidió cambiar su aburrida vida, para convertirse en un caballero y comenzar a buscar justicia social. Y aunque al principio creíamos que esa justicia era la de vencer a monstruos y villanos (inventados por él), en verdad buscaba otra justicia, la justicia de darle sentido a su vida y a la de los demás.

El viejo de la Mancha les dio la oportunidad a otros de jugar a tener otras vidas. Logró que aquella prostituta se sienta una princesa o que aquel campesino se sienta rey. Ellos se reían de él y le seguían el juego, cuando en verdad, les encantaba sentirse otras personas. Y eso es lo que lograba Don Quijote, darles la oportunidad de sentir realmente que sus vidas podían ser las que ellos quisieran.

Quizás la vida es un juego en donde uno puede elegir ser el personaje que quiere. El problema está en animarse o no. Don Quijote se animó e inspiró a los demás a hacerlo. Tal vez por este motivo nadie pudo lograr convencerlo de que el mundo no era tan bello como él lo planteaba. Nadie encontró un fuerte argumento paca hacerlo recapacitar. Porque en el fondo, ellos no querían hacerlo tampoco.

Y aquí el personaje de Sancho panza toma gran importancia porque nos representa a nosotros. Sancho es el hombre común que vive en la realidad pero que al mismo tiempo lo acompaña a Quijote porque tiene la esperanza de una vida y un mundo mejor.

El viejo flaco y alto era un buscador de justicia, y claramente, un héroe. Porque como los caballeros de sus novelas, el viejo salió a mejorar la vida de los demás y lo logró al igual que ellos. Y que Don Quijote sea un viejo, no es casualidad. Él decidió ser héroe (y cambiar su vida) en el último tramo de su vida. Un claro mensaje de que nunca es tarde.

Don Quijote se animó a empezar a vivir la vida que quería ¿y vos?

Astrid Kirchherr

Recién me entero que hace unos días murió Astrid Kirchherr.

Es interesante todo lo que significó Astrid en la historia de los Beatles (y no sólo por sus fotos).

Los Beatles llegan a Hamburgo a principios de los años 60’s a tocar en bares “intensos” de marineros alemanes por unas pocas monedas. Eran 4 adolecentes, de hecho, en 1961 los echan porque Harrison tenía 17 años y era menor de edad para estar trabajando en bares. Sin embargo, logran volver en 1962, con un Harrison mayor de edad y tocan sin parar durante días.

Hay que tener en cuenta que los Beatles son ingleses tocando en una ciudad alemana a pocos años de finalizada la segunda guerra mundial. Al rendirse los nazis, Alemania se reparte entre EEUU, URSS, FRANCIA e INGLATERRA. Al reino unido, le queda la administración del norte, donde se encuentra la ciudad portuaria de Hamburgo. Esa es la razón de porque tocan en esa ciudad y no en otra.

La música que se escuchaba en Alemania era limitada y antigua. La llegada de bandas inglesas con este nuevo sonido (que era mezcla de Rock, motown y beat) enloquecía a todos. Los Beatles se hacen populares entre el público de bares.

Una noche, un joven alemán llamado Klaus Voorman (Novio de Astrid y futuro diseñador de la tapa de Revolver, de todas las antologías y bajista de la “Plastic Ono Band”) se encontraba caminando por las calles del puerto, cuando de repente, escuchó este nuevo sonido y decidió entrar al bar. Inmediatamente se hizo fanático de los Beatles (en ese momento eran los Silver Beatles).

“Los Silver Beatles” eran los Beatles con una formación previa. Estaban John, Paul y George pero los tres tocaban guitarras. El resto de la banda la conformaba Pete Best en batería y Stuart Sutcliffe en el bajo.

Es Klaus el que lleva a sus amigos a ver a esta banda, entre ellos, su novia Astrid. Rápidamente ambos grupos se hacen muy amigos.

Alemania estaba transitando una etapa de vergüenza mundial por el nazismo (sobre todo los jóvenes). De hecho, Lennon siempre imitaba a Hitler en esos conciertos. Una clara señal del humor ácido y “al límite” de John.

Por lo tanto, para Astrid, Klaus y los demás, hacerse amigos de un grupo de ingleses de la misma edad donde el arte era el nexo, era una situación de reconciliación, paz y un cambio hacia el amor. Claramente, no es casualidad que sean los comienzos de los 60’s, una década caracterizada por este concepto. Finalmente, ingleses y alemanes se hacen amigos luego de que sus abuelos y padres habían peleado en la primera y en la segunda guerra mundial.

Los Beatles aprendieron de sus nuevos amigos alemanes, una nueva manera de peinarse, de vestirse, de relacionarse, de eliminar prejuicios. Sorpresivamente, los alemanes (bajo la administración de un gobierno exterior) les enseñaron a ser más “libres” mentalmente y artísticamente. Astrid y Klaus estaban más adelantados en la revolución que vendría en los 60 que los propios Beatles.

Es por eso, que los días de Hamburgo son tan importantes en la historia de los Beatles. Hay un antes y un después. Además, es en Hamburgo donde conocen a Ringo (que tocaba la batería en otra banda inglesa de gira por Alemania) y que luego llamarán para reemplazar a Pete.

Astrid era fotógrafa y comienza a sacarle fotos a la banda. Y de apoco, los empieza inducir a cambiar el corte de pelo y vestimenta. Tanto tiempo juntos, no ayudó a que Stu no se enamorara de ella. Al poco tiempo, Astrid deja a Klaus y empieza a salir con Stu. Cuando los Silver Beatles deciden volver a Liverpool, Stu deja la banda para quedarse con su amor en Hamburgo. Ambos viven una historia de amor hermosa hasta la muerte de él en 1962. La causa fue una hemorragia cerebral causada por golpes recibidos en una pelea meses antes en Hamburgo.

Astrid fue amiga de los Beatles por el resto de su vida, y pesar de su talento y su amistad con los cuatro de Liverpool, nunca llegó a ser fotógrafa oficial de ellos. La tapa de “With the Beales” claramente esta basada en su estilo de fotos, sin embargo la sacó otro fotógrafo (Robert Freeman). Quizás porque era fotógrafa “freelance”, o quizás por celos, o quizás porque no le interesaba ser profesional de la fotografía, Brian Epstein (Representante de los Beatles) nunca la tuvo en cuenta.

De todas maneras, Astrid marcó la historia de los Beatles. Es un antes y un después. Los Beatles no hubieran sido los Beatles que conocimos sin Astrid. John, Paul y George no sólo ganaron un nuevo estilo estético y cultural, sino que ganaron algo mucho mejor: una hermosa amistad.

Mismo amor, misma Ley

La aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo, no es solo el triunfo de la comunidad gay, o de una sociedad que busca la igualdad de leyes ante una misma constitución, sino que es ante todo, un triunfo del amor.

La ley hace hincapié en que el matrimonio es un derecho que deben poseer aquellas personas que se aman y quieren celebrar su amor, más allá de su condición sexual.

La razón principal de casarse debe ser el amor y no la reproducción, como lo definen algunos. La condición de amar es la misma para todos, tengamos la preferencia sexual que tengamos, porque el amor no discrimina. Entonces ¿Si el amor no discrimina, por qué las leyes sí?

Estar en contra del matrimonio igualitario es creer que existen condiciones para amar. Creer que existe una sola definición de amor. Creer que podemos decir de quien nos podemos enamorar y de quien no. Y nadie puede definir lo que es el amor, y es el amor la principal razón para casarse. Por eso la aprobación de esta Ley es un triunfo de todos, porque tengamos la preferencia sexual que tengamos, todos tenemos que defender la condición de amar con libertad.