¿El arte es un trabajo?

Cuando hablamos de artistas, nadie se pregunta de qué trabajan. Parecería una redundancia. Sin embargo, no lo es. Vivir del arte no sólo es difícil hoy en día para un artista desconocido, siempre lo fue para todos. Los más grandes de la historia, no vivían de su arte, o por lo menos, no siempre lo hicieron.

Algunos estuvieron relativamente cerca, como Andy Warhol, Edward Hooper y Man Ray que trabajaron en publicidad o René Magritte en diseño gráfico. Otros más cerca del dinero como Gauguin, que fue agente de bolsa, Paul Cezanne empleado bancario o Monet y Miró que trabajaron en empresas comerciales.

Kandinsky, Luis Noé, Degas y Matisse eran abogados. Y hasta, Kandinsky llegó a ser profesor de derecho. Por lo tanto, también entraría en el rubro docente, como Mondrian que era maestro de primaria.

También fueron parte del sector público. Pollock fue empleado estatal, Francis Bacon agregado del embajador de Francia y Malevich con Schiele trabajaron en el rubro ferroviario de sus respectivos países.

Otros dedicaron muchos años a estudiar una carrera importante, como León Ferrari que era ingeniero y otros se la rebuscaban como podían como Van Gogh que era pastor pero que dependían de la ayuda económica de su hermano.

Poder vivir del arte nunca fue fácil. Sin embargo, no creo que eso sea la condición para ser artista.

En estos pocos ejemplos, apreciamos lo separados que estaban con respecto a trabajos, rubros, épocas y sueldos. Sin embargo, todos están juntos en las páginas de los libros de historia del arte.

Quizás ser artista no sea un trabajo, sino una manera de vivir.

"La metamorfosis"​ de Franz Kafka

 

“Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto.”

No existe un mejor comienzo. Kafka utiliza un gancho de carnicero para obligar a nuestra atención a leer y leer con tan sólo una oración inicial. Queremos saber cómo se transformó en un insecto. Pero lo más interesante, es que esto nunca se revela. Porque no importa el “¿Cómo?”, importa el “¿Por qué?”. Que claro, tampoco se revela. Será nuestra propia interpretación y el verdadero protagonista de esta historia.

Kafka narra los últimos días de la vida de Gregorio. Su vida era quizás, la más normal para un joven en esa época, pero eso no impedía que pudiera criticarla.

Cuando Gregorio, se despierta y se ve transformado en un insecto, lo primero que piensa es en que no va a poder ir al trabajo. No le preocupa se aspecto, no le preocupa que sea un insecto, no le preocupa por lo que le está pasando a él, sino por lo que pueda pensar su jefe si falta. La familia, también se ve preocupada por lo mismo y lo apresuran a salir del cuarto para que no falte.  Esta situación llega a su clímax cuando el mismo jefe de Gregorio se presenta en su casa. Se para en la puesta de su habitación y lo interroga sobre su falta de responsabilidad laboral.

Gregorio se angustia cada vez más, pero no por ser un insecto, sino porque ese día faltó al trabajo.

Kafka critica, mediante esta escena casi humorística, la deshumanización que crea el capitalismo.

Gregorio era el único que trabajaba en esa casa. Mantenía a su padre, madre y hermana. Y todos ellos lo presionaban para que trabaje duro, se esfuerce, no falte nunca y traiga la plata para ellos. Esta presión también se traslada al trabajo mismo, donde el Jefe lo va a buscar hasta su habitación porque faltó. Tanto la familia como el trabajo, lo explotan al máximo.

Pero él, no ve esa presión, no ve lo injusto de la situación. Es una situación normal todo lo que está pasando. De hecho se siente culpable. No importan los sentimientos, no importa que sea un insecto, no importa Gregorio, importa el trabajo y el dinero. El capitalismo terminó por deshumanizar a Gregorio.

No es un dato menor el año en dónde Kafka escribe “La metamorfosis”. 1915 representa un contexto histórico exquisito para analizar al capitalismo y sus efectos secundarios.

Estamos hablando de que fue escrita en plena primera guerra mundial (1914-1918), en el país que la inició (de alguna manera directa) conocido en esos tiempos como “El Imperio Astro-Húngaro”. De hecho, Franz Kafka, recibió su nombre de pila en honor al emperador Francisco José I.

La primera guerra mundial fue consecuencia del capitalismo extremo que llevó a las grandes potencias a repartirse el mundo para conseguir materia prima (Para fabricar sus productos) y nuevas rutas comerciales (Para venderlos). Y es en esa repartija, donde las ambiciones generaron las asperezas que terminaron resolviéndose con una guerra en su propio continente.

Franz, no fue convocado por su debilidad física (luego le diagnosticaran tuberculosis y morirá en 1924). Pero sí fue convocado su cuñado y esto lo obligó a hacerse cargo de la empresa familiar. Esta situación generó que la hermana se termine mudando con él y sus padres en la casa familiar. La situación económica era precaria para la familia, lo que motivó a rentar una habitación.

Esta situación es idéntica a la descripta en el cuento, además de la imagen autoritaria y represiva del padre. De repente, la vida del joven Kafka se confinada a trabajar, de sol a sol, para mantener a toda su familia. Pero lo peor de todo, es que ya no tenía tiempo para escribir. Su tiempo, su vida, sus proyectos, ya no existían. Ahora era un “ser” que servía para trabajar y mantener a su familia. Esta situación angustiante se ve fielmente reflejada en el texto.

Hasta aquí, se entiende el contexto y su crítica a este nuevo modo de vida en las ciudades. Pero ¿Por qué se transforma en un insecto?

Creo que es en esta pregunta dónde está la clave del relato. Este detalle fantasioso, que era vanguardista para la época, es donde se centra todo el éxito de la obra.

En una interpretación personal, no veo que la transformación en un monstruoso insecto sea algo malo. De hecho, lo contrario.

Claro que al principio genera rechazo porque es un insecto y naturalmente estamos diseñados para no sentir empatía por ellos. Pero creo que en el fondo, es apropósito esta elección por parte del autor, para luego, poder generar una interpretación positiva de algo negativo (como herramienta poética).

Cuando era humano, Gregorio tenía una vida miserable que rechazaba contundentemente. Ese tipo de vida es la que se tendría haber representado como un monstruoso insecto, sin embargo, lo hace con la figura humana del joven ideal que el capitalismo necesita. Y luego, cuando se transforma en el monstruoso insecto que ya no puede trabajar, es rechazado por su familia, su jefe y los huéspedes.

Por lo tanto, quizás, esa mañana Gregorio se despertó con ganas de cambiar su miserable vida y comenzar a priorizarse. Y es ahí, cuando los demás empiezan a verlo como un insecto que les genera rechazo porque ya no podrían explotarlo.

Gregorio cambia y gracias que pudo cambiar. Y no creo que al final haya muerto, sino que es una manera poética de representar la muerta de su antigua vida y el nacimiento de una nueva. Puede ser también una analogía a la madurez o el paso de un adolescente a adulto. Sea lo que sea, lo importante es que transformarse en un monstruoso insecto fue lo mejor que le pudo pasar en su vida.

"El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad - “Apocalipsis Now” de Coppola

La revolución Industrial del Siglo XVIII proveyó al mundo de nueva tecnología para la producción y distribución de mercaderías. En búsqueda de materia prima y nuevas líneas de comercio, los países beneficiados por esta revolución, comenzaron a expandirse por África mediante la fuerza. Fue la famosa época del colonialismo europeo del Siglo XIX que llevó al mundo a la primera guerra mundial.

Pero antes, en 1884, se celebró en Berlín una conferencia entre las potencias europeas que tenían posiciones en el continente Africano para organizar las cosas y así evitar futuros conflictos. Las mismas fueron: Inglaterra, Francia, Bélgica, Alemania, Portugal, Italia y el Imperio otomano (Turquía). En esa conferencia se repartieron el continente en favor del comercio y dejando de lado antiguas asperezas.

En 1890, Joseph Conrad (Autor de «El corazón de las tinieblas»), trabajó en uno de estos barcos mercantes europeas que llegaban al África para adentrarse en el rio Congo y comerciar con marfil.

En esos viajes, Joseph, se dio cuenta que el imperialismo no era una acción civilizadora como lo vendía la prensa europea. Los países del viejo continente no iban a “rescatar” del salvajismo a las culturas africanas ni a comerciar dignamente con ellos.

La acción de esos países fue el saqueo sistemático de materia prima utilizando la mano de obra de los habitantes como esclavos. Además, del robo de tierras, matanzas, violaciones y todo tipo de aberraciones fundamentadas en el racismo.

Esta dicotomía en el concepto de colonización, decepcionó a Joseph en lo más profundo de su ser. Y es lo que lo motivó a escribir «El corazón de las tinieblas», que además de ser una crítica directa al imperialismo (en una época donde estaba bien visto) también es un llamado de atención sobre la condición del ser humano en general.

Los europeos asumieron la colonización casi como un acto de caridad de un pueblo “superior” sobre uno “inferior”. Ellos consideraban al africano como un “salvaje” sin educación, sin leyes, sin estructura social, política y económica. Como un ser humano en su estado más primitivo, más cercano a un animal que a una persona. Un ser que vive según los instintos y pulsiones más básicas de toda persona. Y ellos iban a “ayudarlos” a ingresar en el mundo moderno.

Esta fue la forma de ver al colonialismo en la Europa de la “Belle Époque”. Y esta es la propaganda que se distribuyó a los países que no tienen intenciones en el continente africano. De esta manera, el mundo vio con buenos ojos la entrada de barcos ingleses, franceses, belgas a ríos africanos sin consentimiento alguno.

Sin embargo, Conrad notó, que al llegar al África, algo les pasaba a los “civilizados”. Su discurso caritativo desapareció por completo cuando al acercarse a la costa lo hicieron con un bombardeo constante desde los barcos (sin ningún motivo), cuando matar estaba prohibido por ley en su país. Y a medida que pasaban los días y avanzaban en el interior de la jungla, el comportamiento empeoraba, y cada vez más, leyes europeas se rompían en la selva.

Es como si, al alejarse de la ciudad, también se alejaban de su condición de “civilizado”. Y esto lo vivieran con cierto placer, con cierta sensación de libertad. Inconscientemente es una liberación de las normas, leyes y reglas del comportamiento civilizado en el cual fueron educados desde pequeños. Las normas reprimen los instintos y pulsiones más básicas del ser humano en pos de la convivencia de las ciudades abarrotadas de personas.

Y de repente, estos hombres se encontraron en tierras sin leyes, sin normas. Donde la única ley era la ley de la selva. Y esto generó una gran tentación para el inconsciente del hombre reprimido europeo. Tenían la oportunidad de cambiar todo lo malo de su sistema. No necesitaban dinero (que tanto les costaba conseguir) para conseguir comida o tierras. Fácilmente lo conseguían utilizando sus armas. No tenían jefes (que tanto los maltratan) podían hacerse de su propio sequito de autóctonos utilizando la fuerza y el miedo. Podían vivir como reyes de la selva si lo deseaban. El colono que representó esa idea era Kurtz.

(En la película “Apocalipsis Now”, Coppola utilizó esta dicotomía para explicar la perdida de la guerra en Vietnam. 

Lejos de su ciudad, lejos de las leyes, lejos de las normas, lejos de su formación reprimida, lejos de forma de vida, el soldado americano comenzó a entrar en este conflicto de identidad donde perdió las referencias culturales de su país natal. La jungla lo hizo conectarse con su lado más oscuro y primitivo. Lo que le permitió convertirse en una maquina de matar sin remordimiento. Muchos comenzaron a drogarse y a volverse locos. Y hasta hubo casos de soldados que mataron a sus jefes.

Los soldados y los ciudadanos de Norteamérica, sufrieron una desilusión por parte del estado al ver lo cruel que eran con los vietnamitas. Se cayó la idea de que iban a ir a "salvarlos" de los "salvajes comunistas" cuando los salvajes terminaron siendo ellos al salir a la luz, por la prensa americana, varios actos inmorales. Hay que recordar, que la guerra de Vietnam fue la primera en ser televisada en vivo y en directo. Los periodistas mostraron todas las caras de una guerra.

Esto llegó a un punto en el cual al estado se le complicó justificar sus actos en la guerra y puso fin al apoyo civil, y por lo tanto, a la participación de EEUU en el conflicto.)

Claro está, que Francia, Inglaterra o Bélgica, sabían de estos trastornos que podrían sufrir sus colonos. De hecho, es el mayor peligro para sus empresas. Por eso, intentaron instalar colonias donde la “civilización” europea no se pierda y sea constante cómo si esa tierra fuera parte de Londres. Llevaban su arquitectura, su música, sus comidas, sus bebidas, su dinero y demás rasgos culturales para que el colono no se sintiera lejos de casa. Pero no siempre lo lograban. Por eso, al hablar de Kurtz, algunos colonos lo llaman “loco, asesino, demente” y otros “un genio”. Aquí se ve esa dicotomía que ellos tenían. Kurtz, era el ejemplo vivo de “dejarse llevar para el éxito personal”. Para algunos, algo muy malo, y para otros, lo ideal (pero que no se animaban a seguirlo).

En la novela, Charlie Marlow debe ir en busca de Kurtz para rescatarlo ya que estaba enfermo. Lo interesante, es que a medida que avanza por el río Congo, la concepción de Marlow sobre Kurst fue variando. Al principio, cuando llegó al África, para él, Kurst era un enfermo, salvaje y egoísta dictador pero a medida que pasaron los días, y se adentró en la selva, empezó a considerarlo un genio (una clara analogía a los efectos que generaba la distancia con la civilización en los colonos).

Finalmente, Charlie Marlow, llegó al reino de Kurst, lo subió al barco, y en el camino de regreso, murió. Pero antes de morir, sus últimas palabras fueron “el horror, el horror”. Estas palabras reflejaron el resultado de su elección. De elegir las acciones más oscuras del instinto del ser humano, sólo para el beneficio personal. Una analogía al modo de accionar que tuvo Europa sobre África.

Claramente, hay una crítica al colonialismo, pero también una analogía a lo frágil que puede ser el ser humano. Vivimos en una constante lucha entre ser un “civilizado” prisionero de las normas sociales o un “salvaje” libre de normas sociales.

Al final de “Apocalipsis Now”, el capitán Willard, a diferencia de Charlie Marlow en la novela, mata al “Dios Kurtz”. Esta es una adaptación de guion de Coppola. Luego del asesinato, el sequito de “salvajes” le hacen una reverencia como entregándose a su poder. En un segundo, Willard debe decidir, si aceptar este ofrecimiento de los indígenas y ser alabado el resto de su vida como un Dios o volver a la civilización a continuar con su vida. Este momento en la película es clave. Es el verdadero final. Finalmente, decidió volver a la lancha que lo llevará a la “civilización” en todos los sentidos posibles. Quizás, le tuvo miedo al cambio o quizás fue su verdadera elección. Lo importe es que el decidió. Uno decide qué ser humano quiere ser en cada decisión.

Los europeos decidieron ser “civilizados” a la hora de venderle al mundo sus campañas por África, pero decidieron ser “salvajes” a la hora de llevarlo a cabo.

No hay un ser humano civilizado y uno salvaje. Ambos conviven en el ser humano. Y esta convivencia se ve reflejada en la cantidad de opciones que tenemos a la hora de tomar cada decisión en nuestras vidas.

Don Quijote, el héroe.

Don Quijote decidió cambiar su aburrida vida, para convertirse en un caballero y comenzar a buscar justicia social. Y aunque al principio creíamos que esa justicia era la de vencer a monstruos y villanos (inventados por él), en verdad buscaba otra justicia, la justicia de darle sentido a su vida y a la de los demás.

El viejo de la Mancha les dio la oportunidad a otros de jugar a tener otras vidas. Logró que aquella prostituta se sienta una princesa o que aquel campesino se sienta rey. Ellos se reían de él y le seguían el juego, cuando en verdad, les encantaba sentirse otras personas. Y eso es lo que lograba Don Quijote, darles la oportunidad de sentir realmente que sus vidas podían ser las que ellos quisieran.

Quizás la vida es un juego en donde uno puede elegir ser el personaje que quiere. El problema está en animarse o no. Don Quijote se animó e inspiró a los demás a hacerlo. Tal vez por este motivo nadie pudo lograr convencerlo de que el mundo no era tan bello como él lo planteaba. Nadie encontró un fuerte argumento paca hacerlo recapacitar. Porque en el fondo, ellos no querían hacerlo tampoco.

Y aquí el personaje de Sancho panza toma gran importancia porque nos representa a nosotros. Sancho es el hombre común que vive en la realidad pero que al mismo tiempo lo acompaña a Quijote porque tiene la esperanza de una vida y un mundo mejor.

El viejo flaco y alto era un buscador de justicia, y claramente, un héroe. Porque como los caballeros de sus novelas, el viejo salió a mejorar la vida de los demás y lo logró al igual que ellos. Y que Don Quijote sea un viejo, no es casualidad. Él decidió ser héroe (y cambiar su vida) en el último tramo de su vida. Un claro mensaje de que nunca es tarde.

Don Quijote se animó a empezar a vivir la vida que quería ¿y vos?

Astrid Kirchherr

Recién me entero que hace unos días murió Astrid Kirchherr.

Es interesante todo lo que significó Astrid en la historia de los Beatles (y no sólo por sus fotos).

Los Beatles llegan a Hamburgo a principios de los años 60’s a tocar en bares “intensos” de marineros alemanes por unas pocas monedas. Eran 4 adolecentes, de hecho, en 1961 los echan porque Harrison tenía 17 años y era menor de edad para estar trabajando en bares. Sin embargo, logran volver en 1962, con un Harrison mayor de edad y tocan sin parar durante días.

Hay que tener en cuenta que los Beatles son ingleses tocando en una ciudad alemana a pocos años de finalizada la segunda guerra mundial. Al rendirse los nazis, Alemania se reparte entre EEUU, URSS, FRANCIA e INGLATERRA. Al reino unido, le queda la administración del norte, donde se encuentra la ciudad portuaria de Hamburgo. Esa es la razón de porque tocan en esa ciudad y no en otra.

La música que se escuchaba en Alemania era limitada y antigua. La llegada de bandas inglesas con este nuevo sonido (que era mezcla de Rock, motown y beat) enloquecía a todos. Los Beatles se hacen populares entre el público de bares.

Una noche, un joven alemán llamado Klaus Voorman (Novio de Astrid y futuro diseñador de la tapa de Revolver, de todas las antologías y bajista de la “Plastic Ono Band”) se encontraba caminando por las calles del puerto, cuando de repente, escuchó este nuevo sonido y decidió entrar al bar. Inmediatamente se hizo fanático de los Beatles (en ese momento eran los Silver Beatles).

“Los Silver Beatles” eran los Beatles con una formación previa. Estaban John, Paul y George pero los tres tocaban guitarras. El resto de la banda la conformaba Pete Best en batería y Stuart Sutcliffe en el bajo.

Es Klaus el que lleva a sus amigos a ver a esta banda, entre ellos, su novia Astrid. Rápidamente ambos grupos se hacen muy amigos.

Alemania estaba transitando una etapa de vergüenza mundial por el nazismo (sobre todo los jóvenes). De hecho, Lennon siempre imitaba a Hitler en esos conciertos. Una clara señal del humor ácido y “al límite” de John.

Por lo tanto, para Astrid, Klaus y los demás, hacerse amigos de un grupo de ingleses de la misma edad donde el arte era el nexo, era una situación de reconciliación, paz y un cambio hacia el amor. Claramente, no es casualidad que sean los comienzos de los 60’s, una década caracterizada por este concepto. Finalmente, ingleses y alemanes se hacen amigos luego de que sus abuelos y padres habían peleado en la primera y en la segunda guerra mundial.

Los Beatles aprendieron de sus nuevos amigos alemanes, una nueva manera de peinarse, de vestirse, de relacionarse, de eliminar prejuicios. Sorpresivamente, los alemanes (bajo la administración de un gobierno exterior) les enseñaron a ser más “libres” mentalmente y artísticamente. Astrid y Klaus estaban más adelantados en la revolución que vendría en los 60 que los propios Beatles.

Es por eso, que los días de Hamburgo son tan importantes en la historia de los Beatles. Hay un antes y un después. Además, es en Hamburgo donde conocen a Ringo (que tocaba la batería en otra banda inglesa de gira por Alemania) y que luego llamarán para reemplazar a Pete.

Astrid era fotógrafa y comienza a sacarle fotos a la banda. Y de apoco, los empieza inducir a cambiar el corte de pelo y vestimenta. Tanto tiempo juntos, no ayudó a que Stu no se enamorara de ella. Al poco tiempo, Astrid deja a Klaus y empieza a salir con Stu. Cuando los Silver Beatles deciden volver a Liverpool, Stu deja la banda para quedarse con su amor en Hamburgo. Ambos viven una historia de amor hermosa hasta la muerte de él en 1962. La causa fue una hemorragia cerebral causada por golpes recibidos en una pelea meses antes en Hamburgo.

Astrid fue amiga de los Beatles por el resto de su vida, y pesar de su talento y su amistad con los cuatro de Liverpool, nunca llegó a ser fotógrafa oficial de ellos. La tapa de “With the Beales” claramente esta basada en su estilo de fotos, sin embargo la sacó otro fotógrafo (Robert Freeman). Quizás porque era fotógrafa “freelance”, o quizás por celos, o quizás porque no le interesaba ser profesional de la fotografía, Brian Epstein (Representante de los Beatles) nunca la tuvo en cuenta.

De todas maneras, Astrid marcó la historia de los Beatles. Es un antes y un después. Los Beatles no hubieran sido los Beatles que conocimos sin Astrid. John, Paul y George no sólo ganaron un nuevo estilo estético y cultural, sino que ganaron algo mucho mejor: una hermosa amistad.

Top frases (Cuarta entrega)

 Ya hemos tenido laprimera, la segunda y la tercera entrega de mis frases.

Hoy, la cuarta!  Disfruten y gracias!

1-Me convenció tu argumento, que somos más que un mundo entero, somos dos...

2-Conocerás a una persona que te quiera mucho, cuando te empieces a querer mucho. 

3-El amor es difícil de encontrar pero fácil de detectar.

4-Menos mal que el sentimiento del amor no cambia a pesar de ir juntando decepciones a lo largo de la vida.

5-El amor es poco probable; justamente eso lo hace especial.

6-El enamoramiento nunca es una elección consciente.

7-Quizás el amor sea la persona con la cual te animas a ser feliz.

8-No hay nada más excitante que una conversación interesante. 

9-Te fuiste dejándome esa amarga sensación, de que vos sí habías logrado entender cómo hacer para poder amarme. 

10-Ser feliz es una actitud

11-Con vos soy mi mejor versión.

12-No conozco a todas las mujeres del mundo, pero usted es mi preferida.

13-Y aunque no creía en el destino, él ya creía en nosotros.

14-Te quiero besar hasta que el mundo vuelva a empezar.

15-Anhelo el día en que sea víctima de todos tus defectos;  solo así, sabré que por fin eres mía

16-El amor es simple, por eso es tan complicado.

17-Lo importante no es llegar al destino sino saber con quién viajar; de esa manera, todo camino es París.

18-Usted me recuerda a todo aquello bello que todavía no viví.

19-Alguien está pensando en vos ahora (y vos ni sabías)

20-La saludo desde un árbol, mientras la veo caminando abrazada al sol. Era usted, o en su defecto, la mujer más hermosa que había visto.

21-El amor es la excepción a todas las reglas.

22-El enamoramiento descansa en la capacidad que posee nuestra pareja para anular esa paranoica idea de que todavía pueda haber alguien mejor para nosotros.

23-No hay estafa más linda, que la de tu promesa de pasar un día juntos, y que los días con vos, no lleguen a durar ni la mitad de uno.

24-Y fue en aquel dulce gesto que tuviste conmigo, donde sin decir ni una sola palabra, recitaste mil poemas hermosos de los mejores poetas del mundo.

25-Tuvimos que dejar  de bailar porque la música había terminado, pero seguimos tomados de la mano, porque  lo nuestro había comenzado. 

26-La pareja no debería ser alguien que pueda acompañarnos en nuestra vida, sino alguien que logre modificarla por completo. Alguien que nos enseñe a disfrutar de todo desde cero. 

27-Me acerco a vos. Te quito los zapatos y me quito los míos. Descalzos nuestros pies besan a Roma. Te tomo de la mano y te llevo a la fuente. Temerosa dudás. Te miro y te pido una sola cosa: Que confíes en mí...

28-No intentemos definir lo nuestro, porque cometeremos el error de hacerlo con palabras que usan todos, y en ese momento, lo nuestro dejará de ser sólo nuestro.

29-El éxito en el amor radica en nuestra capacidad de que nos extrañen.

30-Con usted tengo la confianza suficiente como para confesarle mi amor.

31-Hacerme reír es hacerme el amor.

32-No quiero tener que conformarme con alguna mujer que me recuerde a ti.

33-Te das cuenta que estás enamorado, cuando descubriste que cualquier excusa es la ideal para poder iniciar una charlar con ella, porque sólo ella logra que todos los temas se transformen, rápidamente,  en conversaciones interesantes y entretenidas.

34-El amor es la pareja que logra bailar en medio de la pista su propia música.


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Las Lunas de Júpiter

Casi todos los planetas de nuestro sistema solar poseen satélites naturales. Sus nombres son tan raros, qué difícil es acordarnos de ellos. ¿Qué significado oculto tienen los nombres de los satélites?

Los planetas poseen los nombres de los principales dioses griegos. Por lo tanto, la relación entre los nombres de los satélites con respecto a su Dios (planeta) es donde se encuentra el porqué de la cuestión. Y una vez más, todo es mitología griega.

En el Caso de Júpiter (Zeus) posee 4 satélites principales: Ganimedes, Ío, Calisto y Europa. 

¿Cuál es su relación con Zeus? Y como no podìa ser de otra manera con el rey del olimpo, amantes de èl.

Ganimedes:

Ganimedes era un príncipe troyano. Sus días de juventud los pasaba cuidando el rebaño de su padre y aprendiendo de sus maestros. Pero Ganimedes no era un joven común y corriente. Su belleza llamaba la atención, de tal manera, que los mismos dioses lo habían notado.  Rápidamente se inició una competencia entre los habitantes del Olimpo para saber quién iba a poseer al joven.  Zeus, utilizando su poder y estatus, no permitió que otro ganara.

Convertido en águila, Zeus voló sobre la Tròade y lo secuestró agarrándolo fuertemente con sus garras.  Desde el reino de Troya, lo llevó al Olimpo y lo convirtió en su copero y amante.

A diferencia del cristianismo, donde Jesús es perfecto y los pecadores son sus discípulos, en la antigua Grecia los dioses tenían las mismas debilidades que los hombres. En este mito, vemos la naturalidad con la que los antiguos griegos ven a la homosexualidad.

Ganimedes, de Correggio (1531)

Ío:

Zeus le envió un sueño en el cual se le ordenaba a Io (Sacerdotisa de su esposa Hera) que se entregara a él en el lago de Lerna. Ella muy prudente le contó a su padre el sueño antes de tomar una decisión.

El padre preocupado consultó tanto el oráculo de Delfos. El mismo le indicó que no había forma de escapar al destino y que debía cumplirse el sueñode la joven si no querían ser fulminados todos por el rayo.

Finalmente, Zeus visitó transformado en una gran neblina y aprovechó para arrebatarle su virginidad.

Pero como siempre ocurría con los amoríos del gran dios, de alguna forma llegaban a oídos de su celosa esposa Hera. Ante el peligro que la muchacha corría, Zeus decidió protegerla y convirtió a Io en una ternera y juró a Hera que no había amado a tal animal nunca. Hera para probarlo le pidió que entonces se lo regalara.

Zeus no tuvo opción, y de esa manera Io quedó consagrada a la terrible diosa, quien la puso al cuidado de Argos, un monstruo de cien ojos que todo lo veía. Zeus la visitaba esporádicamente en forma de toro para poder amarla, hasta que comprendiendo que el sufrimiento de Io era demasiado decidió intervenir.

Le pidió a Hermes que la liberara de su custodio Argos. Hermes fue y con su varita mágica durmió al monstro y luego lo mato con su cimiarra.

Sin embargo, io no quedó libre, porque Hera convencida de la traición de su marido, al darse cuenta e que Argos ya no la cuidaba, le envió un tábano para fastidiar a la joven ternera. Io atormentada por el insecto que se pegó a sus costados se volvió muy agresiva y empezó a correr desesperadamente. Mientras corría le dio forma a las costas del golfo que se llamó Golfo Jónico, cruzó el estrecho que separaba a Asia de Europa, y dio origen al nombre de Bósforo que significa Paso de la Vaca.

Con el tiempo, llegó a Egipto donde fue bienvenida y donde tuvo al hijo de Zeus, llamado Épafo. Ahí, recuperó su forma humana y tuvo que salir de nuevo errante en busca de su hijo, a quien los Curetes habían raptado por orden de Hera. Cuando lo recuperó, regresó a Egipto donde fue reina. Cuando murió, Io fue transformada en constelación por la gracia de Zeus.

Luego, la astronomía nombró a una de las lunas de Júpiter con su nombre.

Zeus e Ío por Antonio Allegri da Correggio.

Calisto:

Calisto era una ninfa del cortejo de Artemisa, pero no era cualquiera, era su preferida.

Artemisa (Diosa de la cacería, la virginidad, los nacimientos y la luna) era el emblema del poder, la independencia y el reconocimiento de las mujeres. Las ninfas que la seguían, renunciaban a la vida de esposas que le proponía la sociedad machista griega. Por lo tanto, eran un grupo de mujeres, vírgenes, hermosas, que se alimentaban de la naturaleza, cazando y viviendo sin hombres.

Sin embargo, eso no significaba que no iban a ser deseadas por los mismos, hasta quizás eran las más deseadas por su condición. Eran un verdadero desafío. Un gran desafío que se animó a llevar a cabo, un Dios (que no le iba nada mal con las mujeres) y que es un experto en estrategias de conquista: Zeus.

Calisto, era muy bella, Y el Dios del Olimpo iba a idear cualquier maniobra para poder tenerla. Ante todo, tenía en cuenta, que si se presentaba como hombre, no iba a tener chances, entonces decide transformarse en una mujer para poder acercarse a ella. Pero no se transformaría en cualquier mujer, porque el objetivo era seducirla. Tenía que ser una mujer a la cual Calisto no pudiera resistirse a sus encantos. Zeus, muy inteligentemente, decidió transformarse en Artemisa.

Una tarde, Zeus (transformado en Artemisa) la engaña, la aparta del grupo y la seduce. Calisto se entrega, pensando que es artemisa. La ninfa no duda, hasta que es penetrada y sale a luz el cuerpo masculino de Zeus.

Asustada y avergonzada, Calisto vuelve al grupo con las demás ninfas, pero sin saber, que había quedado embarazada.

Pasado el tiempo, mientras todas se bañaban desnudas en un rio luego de una ardua cacería, la panza de Calisto evidenció su embarazo. Artemisa la acusó de no cumplir con el pacto de castidad. No era más una virgen y debió abandonar el grupo.

Calisto, se internó sola en el bosque a sufrir su castigo por un hecho que no buscó, sin embargo, le faltaría sufrir más.

Hera, la esposa de Zeus, se entera (una vez más) de las aventuras de su marido y decide descargar su ira contra Calisto. Una noche, mientras la ninfa dormía, la transforma en una osa para que el grupo de Artemisa la cace como a un animal más. Efectivamente, Calisto se despierta, sin saber que era una osa, y sus ex compañeras la matan. La matan sin saber que era ella.

Pero Zeus, no iba a dejarla morir a su amante y a su futuro hijo. La rescata del mundo de los mortales y la lleva al cielo convirtiéndola en una constelación (La osa mayor) para que viva por siempre.

Finalmente, el hijo de ambos nace y fue el famoso rey Arcas (Que luego Zeus también lo llevara al cielo y será convertido en la osa menor, así madre e hijo podrán estar juntos para siempre).

Calisto y Artemisa (Zeus) de Federico Cervelli

Europa: 

Europa era hija de los reyes fenicios Agenor y Telefasa, de Tiro. Zeus se enamoró de ella, y envió a Hermes para que condujera el ganado de Agenor hasta la costa, donde ella solía pasear junto a sus compañeras. El Padre de los Dioses se unió al rebaño, disfrazado de toro blanco para atraer la atención de Europa. Ella, al ver que el toro era manso, comenzó a jugar con él, adornándole el cuello y los cuernos con guirnaldas de flores, y acabó sentándose en su lomo. Entonces, el toro empezó a caminar hacia la orilla del mar, metiéndose mar adentro con Europa sobre su lomo. Al llegar a la isla de Creta, salió del agua y allí se transformó en águila y violó a Europa en un bosque de sauces. De esta unión, nacieron tres hijos: Minos, Radamantis y Sarpedón. Finalmente, Asterión, rey de Creta, se casó con ella y adoptó a sus hijos.

 

"Rapto de Europa" Rembrandt

 

Las 4 lunas de Júpiter fueron descubiertas por Galileo Galilei el 7 de enero de 1610. Lo interesante, es que a pesar de haber sido descubiertas en la modernidad, los cientificos siguieron con la tematica mitologica que iniciaron los griegos hace miles de años.